arte otoniano

A este florecimiento de las artes se le ha llamado también "Renacimiento otoniano“.

El arte otoniano funde tres tradiciones: las de la antigüedad tardía especialmente en el arte del norte de Italia, el período carolingio, y bizancio

Este renacimiento de las artes y la arquitectura se produce bajo el patronazgo cortesano de Otón I de Alemania (936–973).

El "renacimiento otoniano" se manifiesta especialmente en las artes y la arquitectura, revitalizadas por el contacto renovado con Constantinopla, en la reviviscencia de algunas escuelas catedralicias, como la de Bruno I, arzobispo de Colonia, y en la producción de manuscritos iluminados, la principal forma artística de la época, de un puñado de scriptoria de élite, como Quedlinburg, fundado por Otón en 936 y en la ideología política.

Las abadías imperiales y la corte imperial se convirtieron en centros de vida religiosa y espiritual, guiados por el ejemplo de mujeres de la familia real.

El arte otoniano fue un arte cortesano, creado para confirmar la existencia de un vínculo entre los emperadores y los gobernantes cristianos de la antigüedad tardía, como Constantino, Teodorico y Justiniano, así como con sus predecesores carolingios, en particular Carlomagno.

La pintura otoniana se considera como un renacimiento, en las que existen los paisajes, los motivos arquitectónicos y los retratos de emperadores.

Tres fuentes;tradicion caroligia, imágenes imperiales, composicion monumental, tratamiento de la concepcion espacial y elementos simbolicos del poder imperial; influenzia bizantina, ya sea como supervivencia directa o influjo directo; estilo francosajon, sentido narrativo, y formas abstractas fantasticas, meramente ornamentales.

arquitectura romana

žLa finalidad de su arquitectura es exaltar el poder y la imagen del estado caracterizada por:

vUna gran unidad estética.

vUn gran desarrollo de las ciudades y por lo tanto de la arquitectura urbana.

vUn aumento en la ornamentación de los edificios (molduras, girnaldas,…)

vEl utilitarismo y solidez: los puentes, carreteras, arcos de triunfo, calzadas y acueductos aun podrían utilizarse pese al tiempo transcurrido (y de hecho algunos se siguen utilizando).

vLa utilización de nuevas técnicas y nuevos materiales: frente al carácter
adintelado , empleó nuevas técnicas con elementos ya conocidos, como el arco, la bóveda y la cúpula que conviven con las formas adinteladas.

vTambién utilizaron un el orden toscano (etrusco) que está inspirado en el dórico y en el la columna tiene basa y un fuste liso. Y el uso del orden corintio.

vEn esta arquitectura se potencia la perspectiva, en Roma cuenta la simetría.

vTambién la verticalidad constituye una novedad.

vLos materiales fueron: la piedra, el hormigón y el ladrillo. Unas veces se servían de piedras irregulares, sujetas con mortero (opus incertum o mampostería). También les daban forma de pirámide de base cuadrada, con lo cual, al embutirlas en la pared, se formaba una especie de retícula (opus reticulatum).Pero es el aparejo de sillares (opus cuadratum) el más importante. El hormigón (opus caementicium) o cemento, se fabricaba con una mezcla de agua, arena, cal y guijarros, determinando al secarse una masa sólida, indestructible. Empleadas para las bóvedas. El ladrillo (opus lateritium) constaba de grandes piezas rectangulares y de poco grosor. Por último El opus mixtum, consistía en disponer capas alternadas de ladrillos y piedra.
La arquitectura romana

ves esencialmente civil y militar; se enfocaban en lo funcional.

žEl templo de planta rectangular.- a diferencia del griego es que las gradas o estilóbato son reemplazadas por el pódium o basamento de paredes verticales en tres de los cuatro
lados: el de la fachada principal tiene una escalinata y es este lado el que da acceso
al templo. Su estructura consta de una cella casi cuadradas, cerrada por un muro y de un pórtico con 6 columnas en la fachada y otras cuatro en los laterales, dos en cada lado, todas ellas de orden corintio. La cella está
rodeada por veinte columnas adosadas al
muro, sobresaliendo de él algo más de la mitad. La cubierta de este templo es adintelada, con orden helenísticos con arquitrabe a tres bandas, friso corrido y decorado con motivos vegetales, y cornisa muy saliente con abundantes dentellones.

žLos templos abiertos.- Hay otros templos al aire libre que presentan cierta similitud con los santuarios
abiertos helenísticos.

žEl templo de planta circular.- Serán
de pequeñas dimensiones y sin roblemas técnicos, ya que su cubierta es de madera.

žEl panteon.- Entre los templos romanos destaca por su grandiosidad el Panteón de Agripa, en Roma. El Panteón es uno de los ejemplos de su actividad arquitectónica. Su buen estado de conservación interior, su riqueza en mármoles y su puerta de bronce lo convirtieron en uno de los mejores ejemplos de la arquitectura imperial romana.

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arte visigodo

Los visigodos se hacen presentes en España a principios del siglo V, un siglo después se consolidan como un reino hispano-visigodo.

Los visigodos se asientan en la Península Ibérica, y sus manifestaciones artísticas arquitectónicas se producen hasta el siglo VII, a partir de aquí se le llama arte visigodo

Del siglo VI, solo cabe mencionar los templos “estilo de repoblación” (mal llamados mozárabes), en esta época se sigue básicamente la tradición paleocristiana en la arquitectura.

La España visigoda poseía un arte propio y nacional distinto del de otros países. No son muchas construcciones visigodas que subsisten, lo que se ve actualmente son, ermitas o templos rurales de segunda categoría.

•Los principales elementos componentes de la arquitectura visigoda pueden fijarse de este modo para las iglesias propiamente dichas :

•*Plano de Basílica , con tres naves y un ábside cuadrado en el cual se elevaba el altar único .

•*Columnas exentas y monolíticas para dividir las naves y , alguna vez , para lo mismo , pilastras sencillas

•-*Capiteles  de orden corintio o compuesto degenerados y con escultura de poco relieve

•*Arcos de herradura y también de medio punto y peraltados

•Techumbre de madera en las naves y de bóveda de cañón o de cuarto de esfera en los ábsides .

•Las ventanas suelen ser ajimeces con celosías de piedra calada.

•Los muros , de piedra sin combinación de ladrillo y con aparejo de hiladas irregulares

•Se decoran los muros con pinturas o con revestimientos de mármoles  y los pavimentos con mosaico , hoy desaparecidos.  

pintura renacentista

Renacimiento Temprano: que abarca desde el año 1420 hasta el año 1500 y cuyos representantes más significativos son Fran Angélico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas.

Alto Renacimiento: que comprende el período que va desde el año 1500 hasta el año de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Veronés, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.

¡Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.

¡Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.

¡El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la ilusión de profundidad.

¡El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composición está sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simétrica en la distribución de las figuras. 

¡En general, es una pintura dibujística, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la línea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separación del fondo es absoluta.

¡Se da interés preferente al cuerpo humano,

en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia

y copia cuidadosamente.

escultura del renacimiento

El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII.

Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la época de mayor furor de la escultura renacentista. En esta época se advierte:
1. Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural.
2. Expresión de los sentidos y pasiones humanas.
3. Reinterpretación modernizada de los cánones clásicos.
4. Temáticas diversas: mitología, religión, historia, leyendas, etc.


El cuerpo humano representó la belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre las partes se encontraba bien definida, y el contrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello


§El mármol fue uno de los materiales más empleados, junto con el alabastro o los mármoles rosas que se utilizaron principalmente en las zonas adyacentes a sus canteras. El mármol más apreciado durante el Renacimiento en Italia fue el de Carrara.


§El bronce compitió con el mármol principalmente en monumentos funerarios, fuentes y pequeñas esculturas para decoración de interiores, así como en estatuas ecuestres como la del condottiere Colleoni en Venecia. Las reproducciones de estatuillas en bronce tuvieron gran difusión en el Renacimiento, debido al gran número de coleccionistas.


§Bulto Redondo. La escultura fue evolucionando en su concepción y en las composiciones de sus grupos, hasta llegar a la serpentinata propia del manierismo, que se muestra claramente en obras como el Rapto de las sabinas (Giambologna).    

§Relieve. En el relieve se utilizaron la arquitectura y las recién adquiridas leyes de la perspectiva para componer los fondos de las representaciones, como en la célebre puerta del Paraíso de Ghiberti o en los relieves con la técnica de stiacciato para el altar de San Antonio en Padua realizados por Donatello.

§Busto. Los retratos en forma de busto siguieron siendo utilizados en el Quattrocento con la nueva concepción humanística que imponía la representación con gran parecido físico, pero también con la afirmación de la personalidad del retratado. 

pintura romanica

—Se llama pintura románica en conjunto a la desarrollada en Occidente desde la invasión de los bárbaros hasta mediados del siglo XIII en que empezó la así llamada gótica.

—Siglos XI, XII y primera mitad del XIII

—Se manifiesta en cuadros murales, miniaturas y mosaicos.

—Se manifiesta principalmente en la decoración de muros interiores de iglesias, en pinturas de frontales de altar, en miniaturas o iluminaciones de códices, alguna vez en mosaicos de pavimentos, esmaltes para decoraciones del mobiliario y en algunas vidrieras de colores

 —Se caracteriza la pintura románica por el escaso estudio de la naturaleza.

—Por la simétrica plegadura de los paños.

—Por las violentas actitudes que se dan a los personajes.

—Por sus contornos demasiado firmes o acentuados.

—Por la falta de perspectiva que ofrece la composición en conjunto.

—Los procedimientos: El temple y el fresco para cuadros y decoraciones murales, el temple y la aguada en la pintura sobre tabla y la aguada o acuarela para las iluminaciones de códices.

arquitectura romanica

—Se le llama estilo románico a la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas árabes) y septentrional (celtas, germánicos y normandos) que se formó en la Europa cristiana.

—Recibe el nombre de “románica” por coincidir su florecimiento con la aparición de las lenguas romance.  Otras fuentes afirman que el arqueólogo Charles de Gerville dio este nombre por alusión a la arquitectura romana, en la cual se suponía se había inspirado.

—La época en la cual se desarrolla dicho estilo es en los siglos XI y XIII.

—CONTRAFUERTES:  Tienen por objeto reforzar los muros y repartir las fuerzas de los arcos y bóvedas.

—PILARES: Se coloca sobre un zócalo cilíndrico o de poca altura, cuentan con basa de forma toscana o ática y capitel que  llama la atención por lo variado de sus formas y por los detalles.

—ARCOS: Por lo general de medio punto o peraltados, casi siempre dobles o triples.

INTERIOR 

   Por lo general consiste en bóvedas de medio cañón para la nave central, de cuarto de cañón para las naves laterales y de cuarto de esfera en los ábsides, sobre el crucero se alza una cúpula poligonal

EXTERIOR

   Sostenida solo por los muros para no cargar el peso de las bóvedas y de las cúpulas.